Цветы на ткани

Искусство и культура

Сидни Гаузе фотографирует на шелке космос, гибискус, золотарник и другие растения Флориды.

Кэрри Хонакер

июнь/июль 2023 г.

фото: АЛИСИЯ ОСБОРН

Сидни Гаузе начинает свое утро в своем органическом саду, сщипывая цветы, чтобы стимулировать кустистость, поливая, удобряя и борясь с вредителями. Затем художница из Панама-Сити, штат Флорида, собирает взрослые экземпляры, в том числе скабиозу и гибискус, и направляется в студию со своими медиумами.

Этот сайт защищен reCAPTCHA, к нему применяются Политика конфиденциальности и Условия обслуживания Google.

Там сохнут полоски кремового шелка-сырца, уже окрашенного цветами мшистой зелени, дымчато-голубого цвета и жженых апельсинов. Подойдя к рабочему столу, Гаузе начинает красить другой, погружая квадрат шелка в раствор сульфата алюминия, а затем осторожно отжимая его. Она кладет ткань и раскладывает поверх половины ее пурпурный космос, крошечное оранжевое танго, фиолетовый гибискус и ржавые листья дымчатого куста, пигменты которых смещаются во время обработки — раствор, известный как протрава, может «опечалить» «Цвет», — говорит Гаузе, углубляя его до более глубокого тона.

Гаузе специализируется на этом типе экопечати, используя растительные вещества для окраски текстиля, из которого можно изготовить шарфы, гобелены или одежду. Для этого метода требуется ткань из натуральных волокон, например, хлопок-сырец, лен, бамбук или шелк, последний из которых — с его бесчисленными переплетениями, текстурами и блеском — заставляет Гаузе падать в обморок. Протеины шелка также воспринимают естественный цвет иначе, чем хлопок или лен на основе целлюлозы: оттенки становятся насыщеннее, становятся более мрачными.

Любовь к текстилю художница унаследовала от своей семьи: ее мать лоскутное шитье, бабушка вяжет, а прабабушка шила шляпы. «Я знала, как красить, работая с мамой», — говорит Гаузе. «У меня был этот язык». Однако после получения степени изящных искусств и магистра скульптуры она сначала поступила в академическую сферу. Потом она поняла, что не чувствует себя готовой преподавать. «Мне нужно было знать, как сделать чан индиго, научиться работать с кошенилью», — говорит она о синем и красном красителях соответственно. Колонисты исторически эксплуатировали производителей этих красок, и это тяжелое прошлое побудило Гаузе учиться у Абубакара Фофаны, западноафриканского французского художника, который придал произведениям коренной контекст и духовность. Эта история естественного окрашивания восходит к средневековью и травничеству. Эта практика начала угасать после 1856 года, когда Уильям Генри Перкин разработал синтетические красители, а затем возродилась в 1990-х годах благодаря художнице по текстилю Индии Флинт, которая возродила ремесло и разработала процесс экопечати.

Любовь к текстилю художница унаследовала от своей семьи: ее мать лоскутное шитье, бабушка вяжет, а прабабушка шила шляпы. «Я знала, как красить, работая с мамой», — говорит Гаузе. «У меня был этот язык». Однако после получения степени изящных искусств и магистра скульптуры она сначала поступила в академическую сферу. Потом она поняла, что не чувствует себя готовой преподавать. «Мне нужно было знать, как сделать чан индиго, научиться работать с кошенилью», — говорит она о синем и красном красителях соответственно. Колонисты исторически эксплуатировали производителей этих красок, и это тяжелое прошлое побудило Гаузе учиться у Абубакара Фофаны, западноафриканского французского художника, который придал произведениям коренной контекст и духовность. Эта история естественного окрашивания восходит к средневековью и травничеству. Эта практика начала угасать после 1856 года, когда Уильям Генри Перкин разработал синтетические красители, а затем возродилась в 1990-х годах благодаря художнице по текстилю Индии Флинт, которая возродила ремесло и разработала процесс экопечати.

Чтобы завершить метод, после того, как Гаузе установила узор, она накладывает на него слой пластика, а затем складывает поверх него другую половину шелка. В руке она держит медную трубку, плотно наматывает на нее многослойный шелк, а затем пропаривает сверток, что позволяет цвету перенестись на ткань. Запечатление ботанического изображения таким способом может занять от шести минут до двух часов, но невидимая работа по подготовке волокна к краске более сложна. «Когда я печатаю цветком, — объясняет Гаузе, — он прикрепляется к протраве, создавая четкий отпечаток на шелке. Если бы мне пришлось просто свернуть цветы на ткань, которая не была предварительно обработана, я бы просто испачкала ее».